Par Laurent-TWF, le 09/09/2012 à 12:21. Note : 7/10
J'avoue que j'étais un peu sceptique à l'idée d'un album "studio" acoustique. Finalement, les nouvelles versions sont très intéressantes et permettent même de redécouvrir certains morceaux comme Hard as Love ou Quartz. Je ne suis par contre toujours pas vraiment convaincu par la version acoustique de The Space, j'aime trop la version origéniale...
Mais on sent vraiment que le groupe, avec cet album, voulait se faire plaisir et a essayé de relever le défi de donner une orientation différente à des morceaux qui lui tient à cœur en introduisant de nouveaux instruments. Même si on aurait éventuellement pu souhaiter qu'ils aillent plus loin, le résultat final est de très bonne facture et le défi largement réussi.
Comme d'habitude, la tournée, accentuée par le fait que l'intégralité de l'album a été joué chaque soir, a donné encore plus de relief aux morceaux.
L'acoustique, ça peut être interessant, mais bien dosé et quand les morceaux se prêtent à l'exercice. Alors, quand j'ai vu la liste.... Comment allaient-ils s'y prendre pour transformer des joyaux tels que Interior Lulu, Out of this world, The space dont le succès est en grande partie dû à l'orchestration électrique?
J'avoue ne pas avoir été entièrement convaincue par le résultat final, même si quelques bonnes surprises sont apparues par-ci, par là.
Et la première est venue de ce morceau que je zappe systématiquement sur this strange Engine: Memory of water.
Ainsi dépouillé, juste H et quelques cordes, c'est assez beau. Même constat pour Go et This is the 21st century.
Quand à Out of this this world, même si l'original est intouchable, je trouve qu'ils ont su conserver cette impression de profondeur et de tristesse, la voix de H ayant encore une fois de plus frappé.
Mais pour ce qui est du reste, c'est tout de même un peu long et soporifique parfois, la palme revenant à des morceaux comme Interior Lulu, enormément raccourci et privé du coup de son interessante progression , Quartz où le jeu de basse de l'ami Pete a été remplacé par un xylophone, curieux ... ou encore The space qui perd un peu son côté aérien.
De toute évidence, c'est un album qui se bonifie avec le temps. Il y a quelques semaines, j'aurais mis 3 ou 4. Aujourd-hui, je me laisse toucher par la magie de certains passages. Mais bon, Marillion reste avant tout pour moi un groupe qui excelle dans les ambiances électriques, avec les jolies nappes de synthé et les guitares.
Par Mr a, le 22/09/2011 à 12:55. Note : 6/10
Quel intérêt de faire ce genre de disque si ce n'est commercial? Car l'intérêt artistique est bien mince,
Marillion est un groupe électrique et non acoustique (et qu'on ne vienne pas me parler de Strange engine qui n'est pas acoustique hein?).
Non, je n'y arrive pas; c'est l'"album" que j'écoute le moins car je n'accroche pas du tout sur les versions: ils ont même réussi (à mon goût, attention) à tuer "out of this world" qui perd ici toute sa puissance émotionnelle.
Dans le genre, je préfère le live "unplugged at the walls".
Je considère donc ce disque comme une parenthèse dans la discographie de Marillion.
Par Passpass, le 09/11/2010 à 13:13. Note : 2/10
Bof
De toute façon, j'ai toujours eu du mal avec la musique accoustique. Le seul qui joue accoustique sans m'ennuyer, c'est Neil Young.
Mais le pire, c'est jouer accoustique des morceaux au départ électriques. Ca fait "light"; du Marillion light.
J'ai vraiment du mal lorsqu'on dénature un morceau. Ce sont les instruments, les sons et les arangements qui donnent la couleur du morceau, enlevez les, et ça devient du noir et blanc, à l'image de la pochette.
Par contre j'adore les morceau accoustiques qu'on écrit nos Marillos, notament Faith sur SWE.
Par fishillion, le 24/09/2010 à 10:35. Note : 5/10
bof bof je n'est rien a rajouter
Par Caro, le 16/06/2010 à 20:05. Note : 6/10
Un album récréation bien sympathique en attendant l’inspiration pour le nouvel opus. Un bon moyen également de faire patienter les fans… Bien qu’un certain nombre de ces « nouvelles » versions aient déjà été entendues lors de prestations live, les 5 membres du groupe ont eu l’air de se faire plaisir à retravailler quelques-uns de leurs anciens titres. L’album s’écoute facilement. On (re)découvre « Wrapped up in time », un peu noyée dans Essence. « The Space » prend une nouvelle dimension, plus profonde dans sa version épurée. En revanche, cet album contient aussi LE titre qui me hérisse le poil (le seul de tous les albums de Marillion période H) : la nouvelle version de « Hard as Love ». Certes, si l’on n’y prête pas trop attention, la chanson passe bien. Mais si on regarde le texte, désolée, mais pour moi, ça ne va pas. La musique se doit d’être rocailleuse. Enfin, « Dur comme l’amour », entonné par les lutins de Noël (= les chœurs à la fin du morceaux)… Et puis quoi encore !
A part ça, pour un album jugé « sans plus » à la première écoute, il aura quand même beaucoup tourné dans notre platine. Même si, dans le genre acoustique, je préfère « Unplugged at the Walls »
Par TiCi, le 16/06/2010 à 17:22. Note : 8/10
Un album à part dans la discographie. Un pari risqué, mais relativement gagné par le groupe.
Certains titres sont transformés, en bien (comme Interior Lulu) ou en mal (Hard as love est devenue quasiment parodique). D’autres sont mis en valeur et rafraichis (Wrapped up in time, Go...). On gagne même un inédit, une petite berceuse très répétitive mais assez attachante (It’s not your fault).
Un album de réinterprétations à écouter comme des versions alternatives, surtout sans chercher à retrouver les sensations des morceaux originaux (pour ça, il reste… les originaux).
On trouvera alors son compte d’inventivité et de belles mélodies, dans une ambiance plus intimiste qu’à l’accoutumée, qui permettra aussi de faire découvrir Marillion aux oreilles non averties.
Par chtimarillion, le 31/05/2010 à 12:03. Note : 6/10
difficile à noter,album sympathique qui donne un peu de plaisir et qu'on met dans sa chaine hifi quand on a des invités à un repas et qui ne connaissent rien à la musique
tout le monde dit:"c'est sympa ça,c'est quoi?
ha bon c'est marillion? c'est pas mal..."
et on leve les yeux dans sa tête en se disant oui oui c'est pas mal...
bon souvenir de concert cependant
Le meilleur album période H à mon avis.
Du rock progressif à thème comme on en redemande. Des titres divers et riches, parfois inquiétants (invisible man) et tout fini en apothéose avec Neverland.
Les petits intermèdes Marbles sont également très beaux.
Par Mr a, le 24/09/2011 à 14:37. Note : 9/10
Le chef d'oeuvre période h? peut être si on prend en compte l'émotion transmise par certains titres mais quelques petites faiblesses m'empêchent de mettre la note maximale.
Les + d'abord: "the invisible man", LE titre de l'album avec une construction épatente; ensuite le morceau de bravoure"ocean cloud" qui rappelle ce qu'était le progressif au début de Marillion; "you're gone" qui est finalement un bon choix de single et qui s'en tire haut la main et "angelina", ballade nocturne envoûtante et langoureuse.
Les - maintenant: d'abord "drilling holes" qui fait brouillon; le deuxième single "don't hurt yourself" qui est trop léger et avec un refrain trop répétitif et enfin-et là je ne vais pas me faire que des amis-il y a "neverland" qui pour moi aurait méritée d'être plus courte car oui je trouve ce titre interminable et pas aussi puissant que ça .
Mais je pinaille car Marbles est quand même un grand album qui a fait date dans la carrière du groupe.
Par anarael, le 04/12/2010 à 20:06. Note : 10/10
Bien que la perfection ne soit pas de ce monde, je n'hésite pas à mettre 10 à cet album qui est, de mon point de vue, monumental. Tous les morceaux sont bons ... sauf quelques-uns qui sont excellents.
Et ceux qui sont justes bons deviennent très bons en live ... que dire alors de ceux qui sont excellents ... Neverland est un morceau monstrueusement diabolique dans sa construction et son interprétation. En plus, il est comme les très grands crus, plus il est joué, meilleur il est. Je ne pensais pas être capable d'écouter un morceau de musique aussi souvent sans me lasser ... et pourtant ... j'ai bien du l'écouter quelques milliers de fois depuis sa sortie. Et la version de la convention 2009 est proprement hallucinante.
Tout dans cette album exprime la maturité et l'excellence quoiqu'on en dise du partage de l'émotion entre les membres du groupe. Tout y est puissant ... même dans l'émotion, même dans la douceur, même dans la justesse et la précision du jeu.
Et je vais arrêter là parce que sinon j'y suis encore demain et je lasserais ...
Par fishillion, le 03/12/2010 à 20:53. Note : 9/10
bon album marbles m'a surpris. super concert lors de la tournée.
Par Caro, le 16/06/2010 à 20:08. Note : 10/10
Le deuxième double qui mérite la note maximale ! Un monument cet album. Un tout cohérent qui ne mérite effectivement pas une version simple forcément tronquée. Bien sûr pour moi, les trois morceaux les plus marquants sont les grands classiques : « Invisible Man », qui représente à mon sens l’« absolu du prog » (= morceau long, plusieurs périodes, changements de rythme, passages uniquement musicaux). Une très grande réussite ! « Ocean Cloud » pour son côté planant et son rythme lancinant évoquant si bien les vagues. Et enfin « Neverland » qui reste mon morceau favori pour faire mes étirements de yoga et ma séance de relaxation !
C’est en fait en découvrant la version Live du DVD « Marbles on the road » que j’ai finalement adhéré à Marillion. Mon mari avait déjà essayé de me faire écouter quelques titres (tout albums confondus), mais à part « Marillion.Com », je n’avais jamais supporté un album entier ! Et là, sous ses yeux ébahis, je suis restée scotchée sur la prestation de H sur « Invisible Man ». Ne souhaitant pas m’arrêter là, je me suis mise à écouter l’album. Puis tous les autres… Ma session de rattrapage venait de commencer.
Par TiCi, le 15/06/2010 à 22:52. Note : 10/10
J'avais abandonné Marillion depuis 10 ans (AOS), je me demandais ce qu'ils devenaient, et un ami m'a prêté la version double de Marbles qu'il tenait en très haute estime.
Alors à la première écoute, ok c'est du bon, ça s'écoute c'est sûr, mais pas d'étincelle. Est-ce que j'avais les oreilles bouchées ? En fait je suis surtout resté sur la première impression de Invisible Man, qui est tout de même un morceau complexe, et le reste est passé sans que j'y fasse trop attention.
J'ai tenté la vidéo du live, prêtée par ce même ami, surtout pour faire découvrir le groupe à ma moitié, et sans trop d'espoir. Et paf ! C'est là que l'inattendu est arrivé. Ma moitié a accroché. En particulier sur Invisible Man. Incredible ! Alors j'ai réécouté l'album.
D'abord une sélection des titres les plus faciles : Fantastic place, Angelina, The only unforgivable thing, Don't hurt yourself et You're gone. Ça peut sembler une hérésie - moi même j'ai du mal à y croire - mais c'est comme ça que ça s'est passé : je redécouvrais Marillion.
Et puis la totale. Un album génial (n'ayons pas peur des mots) : dense, intelligent, rythmé, émouvant... Des musiciens au top dans une alchimie parfaite, une interprétation sensible et puissante.
Pour moi, aucun titre à jeter. Chacun à son charme, et sa place. Impossible d'en citer un "plus faible", car selon les moments, selon les ambiances, tous sont susceptibles de devenir ceux que l'on a envie d'entendre.
Par contre, indéniablement il y en a qui arrivent encore à se distinguer dans cette pléthore de bijoux : Invisible Man, peut-être THE chef d'œuvre du groupe, Fantastic place, au texte sensible et à la mélodie divine, Ocean Cloud, qui une fois apprivoisé ne vous lâchera plus jamais, et bien sûr Neverland, simplement magique.
Avec une telle démonstration de talent, je n'avais plus qu'à rattraper une décennie de retard !
Par Passpass, le 15/06/2010 à 18:01. Note : 9/10
Coup de bol, les trois morceaux que je n'aime pas ne figurent pas sur la version simple de Marbles.
C'est donc cette version acheté en magasin qui fait référence pour moi.
Sans Ocean Cloud (trop floydien), sans Damage (trop radioheadesque), et sans Genie (trop...naze), on obtient l'album parfait qu'on attendait depuis longtemps.
Le "son" était déjà de retour sur Anorak, mais là pour le même prix on a aussi les mélodies.
Pour moi qui ne les avaient plus vu en concert depuis 96, c'est cet album qui m'a donné envie d'y retourner; pas une mince affaire.
Par Laurent-TWF, le 13/06/2010 à 14:42. Note : 9/10
Pour moi, il n'existe que la version double de Marbles et la version simple est une hérésie, une erreur du groupe (soit disant pour plaire aux maisons de distribution).
Ce double concept album contient quand même quelques morceaux dont on se serait bien passé, je pense à You're Gone (pourquoi le jouent-ils autant en concert ?) et à The Damage (qui passe un peu mieux en concert mais qui est quand même trop joué à mon goût).
Mais le reste est vraiment excellent et est à l'image de ce que Marillion sait faire en ce début de 21ème Siècle.
Au Marillion Weekend de 2003, on avait eu la chance de découvrir quelques morceaux pas totalement achevés en exclusivité. Angelina sonnait vraiment très (trop) Dire Strait. Mais dès la première écoute de Pacific Rower (renommée depuis Ocean Cloud) et surtout de Neverland on s'est tous dit qu'on venait d'assister à quelque chose de spécial ! Ils ont beaucoup joué Neverland depuis, mais comment peut-on s'en lasser ? Le final du Marillion Weekend 2009, avec les confetti qui n'arrêtaient pas de tomber sur nos têtes, restera encore longtemps gravé dans nos mémoires...
Par chtimarillion, le 31/05/2010 à 11:50. Note : 9/10
après anorak,je réattendai un album de M avec impatience et alors là, je ressombrai dedans définitivement des morceaux à tomber (invisible man,neverland,ocean cloud...),une prod extra,peu de temps morts,une tournée fantastique,bref un nouveau tournant
Par chatperdu, le 23/02/2010 à 10:18. Note : 9/10
à tout seigneur, tout honneur : je commencerais par mon album préféré de nos 5 virtuoses, Marbles, qui contient également mon titre préféré du quintet, à savoir "Ocean Cloud".....ma note de 9 s'explique par mon idée que la perfection n'est pas de ce monde....mais avec ce double album épique, nos 5 ménestrels s'en approchent...de la perfection...!la qualité des compositions n'a d'égale que la pureté du son, la qualité de la production et l'homogénéïté de l'ensemble.....des titres comme Ocean Cloud, mais aussi Invisible Man ou Fantastic Places, ou encore Angelina ont une puissance et une beauté émotionnelle, une pureté rarement égalées dans leur carrière....sublimées par une interprétation de haute volée!!!cet album est un must, un chef-d'oeuvre de Marillion, si ce n'est LEUR chef d'oeuvre...?
Par Mr a, le 05/11/2012 à 16:48. Note : 6/10
.COM est un cas intéressant dans la carrière de Marillion. Je pense que c'est un disque qui se bonifie avec le temps et même si moi aussi je ne l'ai pas beaucoup aimé à sa sortie, je trouve les morceaux moins "chiants"qu'on pouvait le dire; et puis franchement, ça reste bien meilleur que la plupart de ce que l'on entend à la radio, non?
Enfin, "interior lulu" et "enlightened" et "go!", sont ils vraiment mauvais?
mérite d'être réécouté.
Par fishillion, le 25/09/2010 à 11:28. Note : 4/10
alors la j'aime po du tout mais po du tout
Par Caro, le 16/06/2010 à 20:09. Note : 7/10
Un virage pop qui a surpris. Mais pour moi, c’est le premier album de Marillion que j’ai écouté de bout en bout avec plaisir. J’apprécie particulièrement les titres entraînants de l’album : « a Legacy », « Deserve » (même si j’ai un peu plus de mal avec ce titre depuis que mon mari, un jour de grande inspiration, en a écrit une parodie sur le thème du jardinage : « Désherbe », je vous laisse imaginer…) et Rich. Sans grande prétention, mais sympathiques. Il y a des moments dans la vie où c’est plutôt de ça qu’on a envie ! Et puis il y a quand même sur cet album des morceaux plus originaux, comme « Interior Lulu » ou « House ».
Bon, je doit quand même reconnaître que depuis que je me suis vraiment mise à Marillion, ce n’est plus vraiment l’album de prédilection qu’il a été.
Par TiCi, le 16/06/2010 à 15:36. Note : 7/10
Un album que j'ai écouté pour la première fois plusieurs années après sa sortie. J'ai donc été plutôt soulagé de l'originalité du "produit".
Encore un opus qui fait le grand écart entre les titres pop plus ou moins rock, plus ou moins mémorables (A legacy, Deserve, Rich, Built-in Bastard Radar, Tumble Down the Years) des soft sympas (Go et Enlightened) et les titres bien plus originaux et progs, qui nous rappellent l'essence du groupe : Interior Lulu et House.
Au total un album agréable à écouter, pas forcément transcendant mais certains titres finissent quand même par graver la mémoire.
Par Laurent-TWF, le 13/06/2010 à 13:58. Note : 7/10
Ce n'est que mon avis, mais si on retire (quitte à les écouter avant ou après) les 3 morceaux que sont Deserve, Rich et Built in Bastard Radars et qu'on écoute les autres morceaux à la suite, on obtient un album fabuleux ! (vraiment, essayez).
Les enchaînements A Legacy / Go! / Unlightened / Tumble Down et la suite sont vraiment magnifiques. Dommage qu'ils sont coupés sur l'album. Steve Wilson a participé à cet album et ça s'entend.
Je suis très heureux que le groupe ait décidé de redonner sa chance en concert à Interior Lulu...
Par chtimarillion, le 31/05/2010 à 11:43. Note : 5/10
après l'accident précédent,on attendait leur retour aux affaires:hé bien non,on choisit de faire un album pop et on retombe dans le banal,du genre que d'autres groupes font bien mieux qu'eux
c'est pas désagréable à ecouter mais à part interior lulu,ce n'est pas le même groupe et j'entame une periode de désamour avec eux
Tous ou presque parlent de la médiocrité de la production de cet album. Personnellement, je ne le trouve pas si désagréable à écouter, même s'il manque d'épaisseur, de spacialité, que certaines fréquences bouffent les autres, et ça ne rend pas assez justice aux compositions et au travail du groupe. Je le trouve moins "fm" que HIE (enfin, le moins bon de HIE), et c'est déjà un bon point pour moi. J'y trouve des influences bien rock, parfois blues, parfois ça sonne U2 période Rattle ou Joshua Tree, parfois The Beatles. On n'attend pas forcément Marillion sur ce terrain, c'est peut-être pour cela qu'il n'obtient pas beaucoup d'adhésion. May be, maybe not...
Bien sûr, Radiation est loin d'être parfait, comme avec The Answering Machine qui est fatigante avec ses sons aigus de synthé, la vocoder sur la voix de H. Ou encore Now she'll never know, pas désagréable mais faible.
A retenir, les petites perles de 3 minutes boy, Cathedral Wall et A few Words for the dead.
En fait, j'ai hâte de me procurer le remaster début 2013. J'espère que cet album (re)trouvera des couleurs.
Heureuse finalement que ce soit Radiation qui soit programmé à la convention 2013.
Ps : je suis envoutée par A few words... c'est normal?
Par Mr a, le 22/09/2011 à 13:09. Note : 5/10
L'album que j'aime le moins (si on oubli la parenthèse acoustique Less is more); le son n'est pas bon, très peu d'émotion se dégage de ce disque (et comme je ne suis pas musicien, c'est l'émotion que me procure un disque qui rentre en ligne de compte et là elle est quasi nulle); alors oui il y a "3 minute boy" et "cathedral wall" (les seuls titres qui sortent du lot) mais c'est bien peu au regard du reste de la discographie du groupe.
Un disque fait trop rapidement à l'époque.
La moyenne c'est pour la pochette que je trouve très sympa.
Par fishillion, le 24/09/2010 à 10:40. Note : 4/10
a part theese chains je prefere me taire pour rester courtois
Par TiCi, le 17/06/2010 à 10:19. Note : 8/10
Un album que j'ai découvert bien longtemps après sa sortie. Il réserve deux surprises dont personnellement je me serais bien passé : 1/ la première piste est désagréable : l'intro est hyper-bruyante et le reste est inaudible => sans intérêt, je zappe; 2/ la fin de Cathedral wall est bourinne, façon "doom" avec cri d'écorché vif.
A part ça, c'est un excellent album ! Les dynamiques Under the sun et The answering machine s'enchainent sans laisser le temps de souffler. Puis vient l'excellent Three Minute Boy, le classique encore meilleur en live. On ralentit la cadence avec Now she'll never know, tout en subtilité, avant de repartir vers un These chains un peu plus pop mais toujours efficace. On s'endort presque sur un Born to run bluesy qu'on entend malheureusement à peine. Et alors arrivent deux morceaux assez inclassables, mais où l'on peut reconnaitre la patte Marillion à travers les touches mélodiques efficaces et les structures tordues, Cathedral Wall et A few words for the dead. Deux titres d'une rare originalité, mais très réussis (abstraction faite du passage bourrin sus-mentionné).
Donc en synthèse un album surprenant, mais encore exceptionnel à mon goût.
Par Caro, le 16/06/2010 à 20:10. Note : 8/10
L’album le plus décrié de Marillion ! Et pourtant… Certes, l’intro cacophonique reprenant les thèmes de l’album est plutôt ratée (voire carrément désagréable). Et le final de « Cathedral Wall » fait un peu penser à « Buffy contre les vampires ». Ce qui laisse perplexe. Mais à part ça… C’est un album différent. Mais un bon album (un de plus). L’album de « Three Minute Boy », enfin ! Et puis de « The Answering Machine ». Le livret reprend la thématique religieuse et bigarrée de AOS. Mais elle a plus sa place ici. Franchement, l’album est truffé de titres qui rendent très bien, en particulier en live (mais n’est-ce pas la force de ce groupe de transcender ses titres lors de ses prestations scéniques ?) et personnellement, j’aime bien l’écouter. Si, si, je vous assure…
Par Laurent-TWF, le 13/06/2010 à 13:52. Note : 5/10
Bon, là, on sent vraiment que le groupe n'a pas trop eu de temps pour bosser à fond sur l'album...
Pour moi, il y a 3 voire 4 morceaux à sauver :
3 Minute Boy, Now She'll Never Know (pas assez joué en live), à la rigueur Cathdral Wall (surtout en live) et A Few Words for the Dead (qui déchire en concert, surtout en intro comme sur la tournée ou au Marillion Weekend de 2009).
Mais il y a trop de déchet pour en faire un album valable.
Par chtimarillion, le 31/05/2010 à 11:40. Note : 5/10
on reviendra pas sur le son epouvantable,mais les chansons en elle même ont fait craindre le pire
à part 3 minutes boys qui rappellent que le groupe est génial,on s'est demandé à l'epoque si c'était bien les mêmes musiciens
il me semble que eux aussi reconnaissent qu'ils ont un peu baclé leur sujet
Par chatperdu, le 24/02/2010 à 09:41. Note : 5/10
bon, je dois m'occuper maintenant de l'album que j'aime le moins, Radiation, mais qui contient un de mes titres préférés, "three minute boy".....paradoxe? Non, juste une pépite au coeur d'un disque sans relief, court, donnant l'impression d'avoir été composé dans l'urgence, on ne sait pourquoi, à la production sans "pêche", sans génie.....même si l'ensemble s'écoute sans déplaisir, il manque quelque chose....coïncidence que le groupe en joue très rarement les titres sur scène, à l'exception de Tree minute boy, justement, lors des deux dernières tournées???je ne pense pas.....
Par lolicasi, le 11/10/2017 à 17:31. Note : 9/10
LE MARILLION nouveau est arrivé et quel changement, quel bonheur!
dès la 1ère écoute j'accroche, je le trouve si différent de tous les autres, depuis Marbles, que je pensais inégalable, je n'avais rien entendu de pareil. 5 titres à la manière de Montréal ou Gaza, long mais différents et qui rendent l'ensemble cohérent. Des Thèmes forts, noirs et engagés, mais surtout c'est dans le jeu de mes musiciens favoris que la différence est flagrante:
- Ian à changé son jeu ou plutôt; a rajouté un je ne sais quoi de différent, un régal.
- Mark est beaucoup plus présent, avec des sons surprenants, i ndispensable à l'atmosphère particulier de FEAR.
- Pete n'a jamais été aussi bon, le son de sa basse s'est arrondi, maitrise totale.
- Monsieur Steve, bien que moins présent, (je trouve le son de sa guitare un peu faible dans le mix) reste pour moi, heu, je ne sais plus quoi dire à son sujet... oh mon maitre.
- Quand à H, on voit de suite qu'il est l'auteur de tout l'album, impliqué, puissant. Bien que chacun est son avis à ce sujet et pour avoir eu l'honneur et la chance d'être au Zénith hier, comment peut-on encore avoir cette fameuse polémique entre Fish et lui, ce n'est pas la même musique, le même univers, H n'est pas H, il est Marillion au même titre que ses compères et pour ma part
J ADORE.
PS. si je n'ai pas mis 10 c'est que MARILLION c'est comme le bon vin… vivement le prochain album.
Par Nico du 02, le 24/09/2016 à 22:22. Note : 10/10
Quatre ans, c’est long, c’est court, c’est beaucoup. C’est aussi le temps qu’il a fallu patienter avant d’entendre du son neuf produit par Marillion.
Le bébé dans les mains, je regarde la jaquette et il n’y a « que » 5 titres. 3 titres longs construits comme Brave, Eldorado composé de 5 morceaux enchaînés, The leavers en regroupe 6 et The New Kings 4. Il y a deux morceaux « courts » Living in Fear & White Paper.
C’est avec fébrilité que je pose la galette laser sur la platine…..La première écoute débute et…..ma première réaction a donné un truc dans le genre : « Mais qu’ont-ils fait ?? Qu’est ce que c’est que ça ???? ».
La digestion sera quelque peu difficile. Seuls deux morceaux auront « fait tilt » après cette écoute inaugurale White paper & The New Kings.
Etant obstiné je réécoute les morceaux lors d’un run quelques heures après cette première écoute …..inquiétante…
Une course à pied avec le dernier Marillion est un luxe !!!! …...l’écoute au casque permet d’assimiler les longs morceaux de ce 18ème Opus….. la deuxième écoute me rassure …...des mélodies se bousculent dans ma tête…..c’est plutôt bon signe !!!!
Maintenant j’en suis à plus de dix écoutes……l’album passant dans tout ce qui peut produire de la musique, platine laser, autoradio, téléphone …...
Eldorado ouvre de manière magistrale, l’album mélancolique à souhait, l’intro, les oiseaux , le thème principal dénonçant les injustices du moment et le comportement de l’Angleterre dont H a honte…… On peut même déceler un sentiment d’impuissance….de colère intérieure….
Ce morceau est beau à pleurer….. la voix de H couplée au piano de Mark…..aux arpèges de Pete, à la batterie de Ian et à la guitare de Steve font que l’on retrouve un groupe musicalement posé, sur de son fait, sur de son art…….
Arrive Living in fear un titre dont Marillion a le secret. Du Marillion « pur jus » avec un final très « Gospellien » que personnellement j’aime beaucoup.
La pièce maîtresse de l’album…..The leavers….. Titre relatant la vie des peuples « migrants » au travers de leurs souffrances, leurs déracinements, liés à leurs expatriations. ….
Ce titre est d’une beauté incommensurable, une succession de climats ponctués par de splendides passages de claviers jouées par un Mark Kelly des grands soirs !!!!!!
Là encore la voix triste et mélancolique de Monsieur Hogarth se marie merveilleusement avec les guitares planantes de Steve Rothery et les claviers chatoyants de Mark kelly.
Ensuite, arrive White Paper un morceau bien plus court que les précédents mais tout aussi mélodieux les claviers de Mark font là encore merveille …..
Arrive The New Kings. Une version « courte » composée de « Fuck Everyone & Run » et du début de « Russia’s Locked Door » était diffusée depuis la mi août sur la chaine oficielle du groupe. Ce titre est une critique acerbe du monde de la finance, des banques, des banquiers qui se vautrent dans leurs océans d’argent et d’or…… La voix, les claviers, la basse, la batterie et le final grandiose de Steve Rothery en font un futur incontournable …..
J’adore tout simplement cet album, même s’il m’a été difficile de le « domestiquer » et j’ai la réponse aux deux questions que je me posais en débutant cette chronique……..
Mais qu’ont-ils fait ? Qu’est-ce que c’est que ça ? : UN CHEF D’OEUVRE !!!!!!
Pas de doutes ces cinq garçons dans le vent ont été, sont et resteront The New Kings
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